"Lo que hay que sacar a la luz es el ser humano, la vida. No la naturaleza muerta". Así lo escribe Edvard Munch, el gran pintor noruego, el precursor del expresionismo, y quien más allá de sus famosos cuadros, como El grito, también plasmó sus pensamientos en unos textos reunidos ahora en un libro. 

Aforismos y reflexiones que se publican por primera vez en español en el volumen El friso de la vida (Nórdica libros), con ilustraciones del propio pintor y cuya edición coincide estos días con la gran exposición sobre Munch que repasa toda su obra en el Museo Thyssen, en Madrid, con 80 de sus pinturas y grabados.

Edvard Munch (Loten, 1863-1944) escribió toda su vida y todo lo guardaba: cuadernos, anotaciones, cartas, diarios, poemas en prosa, cartas de viaje, listas de tareas, hasta las declaraciones de la renta, todo un material que el pintor entregó junto a su obra pictórica al ayuntamiento de Oslo.

Y es el Munchmuseet, en Oslo, quien alberga todo este tesoro pictórico y todos sus miles de textos, de los cuales ahora llega esta selección en español, traducidos por Cristina Gómez-Baggethun y Kristi Baggethun.

"Ha sido un trabajo muy difícil, una traducción dura- explica a Efe, Cristina Gómez-Baggethun-, porque eran unos cuadernos en bruto del original, lleno de tachones, sin puntuación y con muchas versiones, como hacía Munch con sus cuadros, con algunas faltas; y tras dar muchas vueltas, al final, decidimos dejarlo como era el original", subraya.

"No hemos incorporado tachones ni faltas de ortografía -aclara-, pero sí hemos dejado su gramática rota y su estilo", añade la traductora, que recuerda el espíritu atormentado y obsesivo de Munch.

"Escribía una y otra vez y volvía a los mismos temas como en sus cuadros. No estaba preocupado por la sintaxis, ni por el estilo, ni por la forma, creo que estaba más dedicado a mostrar sus emociones, sus sentimientos abiertos como en sus cuadros, que el texto dijera algo", añade Gómez-Baggethun.

"No se pinta/copiando la naturaleza -Se toma de ella/o se sirve uno de su rica fuente", escribe. 

O también: "Estos cuadros son estados de ánimo, impresiones de la vida espiritual que en conjunto constituyen un desarrollo/de esa lucha entre hombre/ y la mujer denominada amor".

"La palabra escrita fue el medio por el que Munch mantuvo el contacto con el mundo, ya fuera con su familia, amigos u otros artistas y también fue como administró autónomo y se comunicó con asistentes, mecenas, coleccionistas de arte...", escribe Hilde Boe, del Munchmuseet, en el prólogo del libro.

Desde niño Munch convivió con la enfermedad y la muerte. Su madre murió de tuberculosis, al igual que su abuelo, su hermano y la tía que vivía con su familia. Él vomitó sangre desde niño y sufría constantes catarros, como recuerda en el libro.  

"No quiero decir con esto que mi/ arte esté enfermo- como creen Scharfenber y muchos otros. Esa gente no comprende la esencia del arte y tampoco la historia del arte", escribe.

Tuvo un atormentado carácter y su propia vida fue escabrosa, para él la bohemia era muy importante, pero a la vez la rechazaba. Fue un moderno, a contracorriente, no solo en la pintura, sino en su manera de vivir, con una familia muy religiosa. Estuvo en un proceso de contradicción grande y de liberación personal", sostiene la traductora.

Munch pasó por París, Amberes o Berlín y a principios del siglo XX ya era un pintor de gran éxito. Padeció varias crisis nerviosas y estuvo hospitalizado en varias ocasiones, que compaginó con grandes exposiciones por toda Europa. Estuvo internado y aislado en un sanatorio de Copenhague en 1909, después volvió a Noruega, donde vivió hasta su muerte, en 1944.

Al morir legó más de 1000 cuadros y 15.400 grabados, además de miles de dibujos y acuarelas.